ARTIST SPOTLIGHT - Ecem Ada Yılmaz

"Teknoloji değişiyor ama sanatın özü hâlâ insanın anlatma ihtiyacından doğuyor."

Dijital sanat son yıllarda yalnızca yeni bir üretim alanı değil, çağdaş sanatın en hızlı gelişen disiplinlerinden biri hâline geldi. NFT teknolojisi, yapay zekâ, üç boyutlu modelleme ve generatif sanat gibi kavramlar sanat dünyasında yeni tartışmaları beraberinde getirirken, genç sanatçılar da bu dönüşümün merkezinde yer alıyor.

NeoSanat Artist Spotlight serisinin bu haftaki konuğu olan Ecem Ada Yılmaz, dijital sanat pratiğini teknolojik yeniliklerle birleştirirken estetik ve duygusal anlatımdan ödün vermeyen üretimleriyle dikkat çekiyor.

Sanatçıyla dijital sanatın bugünü, NFT ekosistemi, üretim süreci ve geleceğe dair öngörüleri üzerine konuştuk.

NeoSanat:

Öncelikle sizi biraz tanıyabilir miyiz? Sanat yolculuğunuz nasıl başladı?

Ecem Ada Yılmaz:

Çocukluğumdan beri resimle ilgileniyordum. İlk yıllarda klasik tekniklerle çalışıyordum ancak teknolojiye olan ilgim zamanla sanat üretimime de yansıdı.

Üniversite döneminde dijital illüstrasyon ve üç boyutlu tasarımla tanışınca bunun yalnızca yeni bir teknik değil, tamamen farklı bir düşünme biçimi olduğunu fark ettim.

Bugün çalışmalarımda dijital araçlar kullanıyor olsam da üretim sürecim hâlâ eskizlerle, notlarla ve uzun araştırmalarla başlıyor.

NeoSanat:

Dijital sanat sizin için ne ifade ediyor?

Ecem Ada Yılmaz:

Dijital sanat benim için bilgisayar kullanılarak yapılan görsellerden çok daha fazlası.

Ben onu yeni bir ifade dili olarak görüyorum.

Nasıl yağlı boya ya da fotoğraf kendi döneminde yeni bir anlatım biçimiyse, bugün de dijital üretim çağımızın doğal sanat araçlarından biri.

Teknoloji değişebilir ama anlatmak istediğimiz hikâyeler hâlâ insan deneyiminden besleniyor.

NeoSanat:

Çalışmalarınızın merkezinde hangi temalar bulunuyor?

Ecem Ada Yılmaz:

Kimlik, hafıza ve insanın dijital dünyadaki varlığı beni en çok düşündüren konular arasında.

Bugün hayatımızın büyük kısmı ekranlarda geçiyor.

Gerçek ile dijital arasında yeni bir yaşam alanı oluşuyor.

Ben de eserlerimde tam olarak bu sınırları sorgulamayı seviyorum.

NeoSanat:

NFT teknolojisini nasıl değerlendiriyorsunuz?

Ecem Ada Yılmaz:

NFT uzun süre yalnızca yatırım aracı olarak konuşuldu.

Oysa bence en önemli tarafı sanatçıya sunduğu görünürlük.

Artık dünyanın herhangi bir yerindeki koleksiyonerle doğrudan iletişim kurabiliyorsunuz.

Bu geçmişte çok daha zordu.

Elbette piyasa zaman içerisinde değişti ancak teknolojinin kendisinin hâlâ büyük bir potansiyel taşıdığına inanıyorum.

NeoSanat:

Dijital sanat ile geleneksel sanat arasında sizce gerçekten büyük bir ayrım var mı?

Ecem Ada Yılmaz:

Hayır.

Aslında sanat tarihinde her yeni teknoloji ilk ortaya çıktığında benzer tartışmalar yaşanmış.

Fotoğraf da kabul görmedi.

Video sanatı da.

Bugün dijital sanat konuşuluyor.

Bence önemli olan kullanılan araç değil.

Önemli olan sanatçının ne söylediği.

İyi bir fikir kötü teknikle de kaybolabilir; güçlü bir fikir ise farklı tekniklerde kendine mutlaka yer bulur.

NeoSanat:

Üretim süreciniz nasıl ilerliyor?

Ecem Ada Yılmaz:

Oldukça uzun.

Çoğu kişi dijital sanatın hızlı üretildiğini düşünüyor.

Aslında tam tersi.

Bir çalışmanın araştırması bazen haftalar sürebiliyor.

Kompozisyon, renk dengesi, ışık, katmanlar...

Bazen yüzlerce küçük karar veriyorsunuz.

Son aşamada bilgisayar başında geçen süre görünen kısmı oluşturuyor.

NeoSanat:

Yapay zekânın sanat üretimindeki etkisini nasıl yorumluyorsunuz?

Ecem Ada Yılmaz:

Yapay zekâyı bir rakip olarak görmüyorum.

Ben onu yeni bir araç olarak değerlendiriyorum.

Her teknolojide olduğu gibi onu nasıl kullandığımız belirleyici olacak.

Yapay zekâ fikir üretebilir.

Alternatifler sunabilir.

Ancak hangi fikrin gerçekten anlam taşıdığına yine insan karar veriyor.

Sanat yalnızca görüntü üretmek değildir.

Sanat aynı zamanda seçim yapmaktır.

NeoSanat:

Bugünün sanat piyasasında dijital sanatçılar hangi zorluklarla karşılaşıyor?

Ecem Ada Yılmaz:

En büyük sorun görünürlük.

Çok fazla üretim var.

İnsanların dikkat süresi çok kısa.

Bu yüzden yalnızca iyi eser üretmek yetmiyor.

Kendinizi doğru anlatmanız da gerekiyor.

Web sitesi, portfolyo, sosyal medya, uluslararası platformlar...

Hepsi sanat pratiğinin bir parçası hâline geldi.

NeoSanat:

Uluslararası sanat dünyasında olmak isteyen genç sanatçılara ne önerirsiniz?

Ecem Ada Yılmaz:

Öncelikle sabırlı olsunlar.

Kısa vadeli başarı beklentisi yerine uzun vadeli üretime odaklansınlar.

İkinci olarak bol bol araştırsınlar.

Müzeleri gezsinler.

Sergileri takip etsinler.

Farklı disiplinlerden beslensinler.

Ve en önemlisi...

Başkalarına benzemeye çalışmak yerine kendi görsel dillerini oluştursunlar.

Çünkü sanat dünyasında kalıcı olan şey özgünlüktür.

NeoSanat:

Önümüzdeki yıllarda dijital sanatı nerede görüyorsunuz?

Ecem Ada Yılmaz:

Bence dijital sanat artık ayrı bir kategori olmaktan çıkacak.

Nasıl bugün fotoğrafı "yeni medya" olarak tanımlamıyorsak, dijital üretimler de sanatın doğal bir parçası hâline gelecek.

Yapay zekâ, artırılmış gerçeklik ve sanal mekânlar gelişmeye devam edecek.

Ancak bütün bu teknolojilerin merkezinde yine insan hikâyeleri olacak.

Teknoloji değişir.

Sanatın anlatma ihtiyacı ise hiç değişmez.

Ecem Ada Yılmaz ile gerçekleştirdiğimiz bu söyleşi, dijital sanatın yalnızca teknolojik bir üretim alanı olmadığını; düşünce, duygu ve yaratıcılıkla şekillenen çağdaş bir ifade biçimi olduğunu bir kez daha gösteriyor. Sanatın geleceği teknolojiden beslenirken, onu anlamlı kılan unsur her zaman sanatçının bakış açısı olmaya devam edecek. NeoSanat Artist Spotlight serisi, çağdaş sanatın farklı disiplinlerinde üretim yapan isimlerin hikâyelerini, üretim süreçlerini ve ilham veren yaklaşımlarını sanatseverlerle buluşturmayı sürdürecek.